Histoire et Management – Editions Eyrolles

HistoireEtManagement_Volume

Ci-dessus une conception personnelle pour les éditions Eyrolles.

Il s’agit d’une collection, intitulée “Management et histoire”, dont la vocation est de remettre à l’honneur l’utilisation de l’Histoire comme outil de pilotage dans la gestion d’entreprise et la conduite de projets.
Nous avons opté pour un positionnement très historique. Partant du principe, que notre lecteur type était avant tout un amateur d’Histoire.
Nous avons également décidé de travailler une identité typographique forte, de représenter les grands hommes concernés par des gravures et de faire un lien avec les deux par des ornements typographique qui permettent de former un ensemble cohérent.

C’était un sujet d’étude très intéressant. Attendons de voir la réception des lecteurs.

A bientôt

HistoireEtManagement_Volume2

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Phares – Musée national de la marine, l’affiche de l’exposition

Affiche de l'exposion Phares
Affiche métro de l’exposion “Phares” au Trocadéro © Lot49

“il fallait un visuel fort, efficace, un visuel surtout qui laisse une grande part à l’imaginaire de chacun.”

Du 7 mars au 4 novembre 2012, se tient, au Musée national de la marine – Trocadéro, se tient l’exposition Phares.
Sur 1000 m2, le public est invité à découvrir les feux de la mer : comprendre l’histoire, le fonctionnement des phares, découvrir les hommes qui les ont créés ou servis, mais aussi s’intéresser à la culture qu’ils engendrent. L’exposition Phares s’articule en trois axes principaux : une approche historique et scientifique, la découverte des métiers et des hommes liés aux phares, leur sens mythique et artistique. Riche de 650 objets exposés, le parcours est jalonné d’audiovisuels et d’installations lumineuses.

Pour assurer la promotion de cette belle exposition, le Musée de la marine a fait appel à Mateo Baronnet du studio Lot49 pour concevoir cette magnifique affiche. Je l’ai découverte un matin à la sortie des transports, et j’ai tout de suite été frappé par la simplicité et l’efficace esthétique de cette création. J’ai penché la tête sur le côté, me suis tordu le cou, pour lire les crédits imprimés en petits caractères. Fort de ce renseignement, j’ai pris contact avec son concepteur.
Après une mise en concurrence avec d’autres agences, il a remporté le budget grâce à ce parti pris, osé et créatif.

Mateo Baronnet nous commente ainsi sa production :“La difficulté de l’exercice résidait dans l’approche visuel du phare, sa représentation, l’image que s’en fait le public. Un phare brille la nuit. Or la nuit n’a jamais rien donné de bon sur une affiche. D’ou l’idée de jouer sur la stylisation d’une part, sur le crépuscule d’autre part. Et ce afin que la silhouette se détache sur le ciel, mais que brille aussi le faisceau dans la nuit. En ce qui concerne la typo, j’ai voulu m’approcher au plus près des caractères peints sur les phares.”

J’ajoute à ce commentaire une proximité bienheureuse avec les oeuvres de grands affichiste, tel Cassandre, alias Adolphe Jean Marie Mouron, graphiste, affichiste, décorateur de théâtre, lithographe, peintre et typographe français (Il est principalement connu pour ses affiches publicitaires pour l’Étoile du Nord, Dubonnet, ou du paquebot Normandie, réalisées dans les années 1930) ou encore Roger Pérot et sa célèbre affiche Delahaye. Et on pourrait en citer d’autres…

Affiche de Cassandre
Affiche de Cassandre
Affiche Delahaye
Affiche Delahaye par Roger Pérot

Cette élégante ré-interprétation des codes de l’affiche que nous avons tous, consciemment ou pas, intégré dans notre culture visuelle, donne beaucoup de force à cette affiche. L’imaginaire des affiches des années 30 (voiture, train, voyage, découverte) vient ici faire écho à l’imaginaire maritime. Je regarde ce panneau de gare, et je rêve déjà :)

Affiche de l'expo Phares
Affiche de l’expo Phares © Lot 49

Bref, une jolie création, un visuel fort, des références visuelles. J’aime beaucoup !

Pour plus d’infos :
http://www.musee-marine.fr/
http://www.lot49.fr/

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Reposionnement typographique de la littérature aux Éditions J’ai lu

Avant

Ancienne identité typographique des Éditions J’ai lu

Après

Nouvelle identité typographique des Éditions J’ai lu

L’association typographique Rotis semi serif pour le nom d’auteur et Frutiger pour le titrage a été abandonnée au profit d’une association moins complexe, plus lisible et accessible : Conduit ITC pour le nom d’auteur et Melior pour le titrage.
En 4e de couverture, le nom d’auteur a été rejeté à gauche, à la verticale, dans une gouttière, afin de libérer une vraie zone de lisibilité favorisant la lecture du résumé et de la biographie de l’auteur. De même, le code barre et les mentions ont été isolés en partie basse par un liseret qui permet, là encore, de réserver une belle place – non perturbée – à la lecture.
Les citations ont été traitées de façon à introduire une vraie séparation entre le résumé et la biographie. Un code couleur a été utilisé afin d’introduire un niveau de lecture supplémentaire et marquer visuellement une réelle séparation en la bio et le résumé.
L’utilisation du caractère Melior pour le résumé permet d’alléger la masse du gris typographique du résumé tout en y apportant un aspect littéraire et moderne. L’utilisation du caractère Conduit ITC pour la biographie amène un aspect “pratique” et informatif.

L’ensemble apparaît, à mon sens, plus moderne, accessible et léger. Reste à voir si les lecteurs y trouveront leur compte !

A bientôt

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Petite histoire du graphisme professionnel (1)

De nombreux éléments peuvent déjà nous faire comprendre ce qu’on peut entendre à l’heure actuelle, par graphisme ; c’est-à-dire cet aspect pluridisciplinaire et en même temps fondé essentiellement sur un projet qui manie les diverses disciplines dans la quête d’une sorte de synthèse des arts.

conférence du 9 janvier 2007 sur l’histoire du graphisme en France par Michel Wlassikoff

Je décide volontairement de démarrer ma réflexion à partir de 1945. Outre l’envie de vous épargner les sentiers balisés (Gutenberg et ses amis), je souhaite inscrire ma réflexion dans un contexte pluri-médiatique. Pendant l’entre-deux-guerres la radio a pris une place importante face à l’imprimé, l’écoute du  journal radiophonique devient fréquente. Le cinéma et la télévision (principalement à partir de la fin des années 50) prennent de plus en plus d’importance (notamment grâce à l’influence culturelle américaine). La communication devient globale et massive.
À cette période, et certainement en réaction à la naissance de la concurrence multimédia, les journaux diversifient leurs contenus, de nouveaux format sont essayés (format tabloïd) ainsi que de nouvelles formules. L’agence France presse est créé, ainsi que les Nouvelles messageries de la presse parisienne (NMPP) qui favorisent la diffusion de l’information. Au début des années 50 France-Soir est distribué à plus d’1 million d’exemplaires.

Dans ce contexte, après des années de pénuries et de privations, apparaît une société de plus en plus consommatrice de biens culturels et matériels. La publicité (le célèbre slogan “Moulinex libère la femme” en est l’exemple caricatural) se développe et favorise la diffusion d’un modèle consumériste et la naissance d’une société de loisir. La technologie avant à grands pas, le Polaroïd est inventé aux États-Unis en 1947, les Américains John Bardeen,William Shockley et Walter Brattain reçoivent le prix Nobel en 1956 pour l’invention majeure (pour l’avenir de l’informatique notamment) du transistor.

C’est le début en France des Trente glorieuses !

Prochain article : médias et graphisme dans les années 50. À bientôt.

Le graphisme professionnel est né dans l’édition

Chers lecteurs,

Je commence aujourd’hui un cycle d’articles sur l’histoire du graphisme professionnel, ses évolutions et, dans la mesure de mes petits moyens ses perspectives. Ou plus exactement, comment je vois le métier aujourd’hui et à moyen terme.

Quelle légitimité ai-je pour parler de ces sujets ?
J’ai suivi une licence d’histoire et je suis diplômé de l’école des arts et industries graphiques Estienne. Je pratique et vis du graphisme depuis juin 2003. Je serais bien entendu ouvert à vos commentaires qui je l’espère permettront d’enrichir ce cycle.

Pourquoi ce cycle ?
Tout est dans le titre : le graphisme professionnel est né dans l’édition. Quel que soit l’angle selon lequel je considère cette problématique, je n’y trouve pas de contre argument – je fais ici le distinguo entre graphisme artistique et graphisme professionnel, plus proche de la démarche de l’artisan que de la démarche de l’artiste. Que l’on parte des premières écritures cunéiformes (mis au point en basse Mésopotamie entre 3400 et 3200 avant J.-C.) , des hiéroglyphes égyptiens (qui inspirent encore de nombreuses créations), des enluminures médiévales, de la naissance des caractères mobiles d’imprimerie, de la presse, cette affirmation reste vrai : tout part de l’édition.
Je suis actuellement en pleine réflexion sur la pratique de mon métier de graphiste. Je m’intéresse depuis longtemps aux NTIC et pourtant je travaille dans l’édition (secteur ancien et un poil conservateur) et me passionne aussi pour l’histoire. Hors, avec cette double culture j’ai parfois l’impression de me retrouver, comme l’âne de Buridan, bloqué au milieu de la route. Plus je regarde et plus je trouve que le fossé se creuse entre des pratiques différentes de nos métiers. Je ne compte plus les lieux où les passions se déchaînent pour savoir si les graphistes “print” peuvent faire du web et vice versa où l’on vous dit “vous ne pouvez pas comprendre vous n’êtes pas assez web”… Cette “cessession”  n’a pas de sens, elle est au mieux réductrice au pire perverse. Réductrice, parce qu’elle nie la filiation entre les pratiques anciennes du graphisme et les pratiques moderne (la réflexion contemporaine sur l’ergonomie est-elle si éloigné de la recherche de lisibilité de nos anciens ?), perverse parce qu’elle réduit le graphiste à sa seule compétence technique.
Nier la filiation entre pratique éditoriale et pratique web, c’est réinventer le fil à couper le beurre, réduire le graphiste à sa simple compétence technique, c’est se priver du recul, de la capacité d’organisation et de hiérarchisation du message, de la vision singulière que le graphiste, du fait de son savoir et de son savoir faire, peut avoir. Je souhaite donc remettre la pratique de la création graphique en perspective et rassembler ce qui ne devrait pas être séparé.

Mon prochaine article retracera donc brièvement  l’histoire de la pratique du graphisme professionnel en France.
À très bientôt !

Lettres à nos mères – Librio

Mise en page intérieure - Librio
Mise en page intérieure – Lettres à nos mères
Mise en page intérieure - Librio
Mise en page intérieure – Lettres à nos mères

Lettres à nos mères est un livre écrit sous la direction de Jean-Pierre Guéno. Il s’agit d’un recueil de correspondances de personnages illustres avec leurs mères.

Nous étions 5 pour réaliser des maquettes intérieures originales pour chaque lettre.
Ici, deux textes, mis en page par mes soins.

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